ART UP à Lille! Croûtes et petites perles en tout genre.

    Quelle est cette nouvelle foire lilloise d'art contemporain? Il s'agit tout simplement du nouveau nom de Lille Art Fair, qui change de stratégie de communication avec un nom moins orienté ch'ti et une date largement avancée. Ce qui en fait l'une des premières foires de l'année.

Visite en avant première ce jeudi, avec les journalistes et professionnels du milieu.
Art Up c'est 104 galeries et éditeurs internationaux, 26000 visiteurs en 2013.
Certains stands sont encore dans les cartons et les cartels provisoires. C'est probablement le seul moment agréable pour visiter en dehors de la foule, et les galeristes discutent rapidement avec vous pensant que vous allez peut-être citer leur galerie (dommage, je ne prends des notes que pour mon intérêt personnel).

    Petit florilège...
La foire choisit de faire des focus sur des artistes ou collectifs.
Nous retiendrons André-Pierre Arnal, dont le stand de la galerie Convergences me rappelle quelque chose. Y sont exposées des toiles non enchâssées, qui ont été pliées et forment des structures géométriques variables. Il est présenté comme une figure du mouvement Support/Surface.
Sur une table, la revue-poster gratuite d'art contemporain 75gr. Cette revue au format poster propose à chaque édition une carte blanche à un artiste, avec une face où est éditée une œuvre inédite, et l'autre avec des textes représentant l'univers de cet artiste. Pierre-André Arnal a fait l'objet de deux cartes blanches, et l'un des posters est en fait accroché dans mon salon...
Il s'agissait d'une œuvre quasi tautologique (oulà un gros mot), concept cher aux artistes conceptuels: un poster représentant un poster d'une chaise possédant le même pliage que le vrai poster qu'on a dans les mains, posé sur l'objet chaise représentée. Je la refais?
Voilà l'image, mais il manque les plis du poster édité.

 

    Le groupe des YIA fait également l'objet d'une attention particulière au fond de la foire, avec un stand un peu moins commercial, mais on y trouve quand même de la sculpture en néons... A noter la présence du rennais Vincent Mauger.



    La galerie bruxelloise Arielle d'Hauterives s'attache à exposer des plasticiennes uniquement. On ne l'aurait pas forcément deviné à la vue des deux artistes exposées, qui n'ont rien qui transpire spécialement de féminin, et tant mieux. Oxana Taran est ukrainienne et travaille le dessin au stylo bille, essentiellement en trait verticaux. Un travail autour de ses souvenirs et de la ville. Nete Yde Olsen est danoise, et choisit la peinture comme support à ses réflexions autour du symbolisme dans le paysage.

    On passe les croûtes habituelles.
   
    Chez Shine Artists, Hwang Seon-Tae se fait remarquer par des dessins-photos, un mélange de technique qui ne rend rien en reproduction, qu'on ne peut que voir en vrai, tant la profondeur et l'effet produit est troublant.

   
    La galerie Xavier Ronse basée à Mons présente Les peintures de Natacha Mercier, soutenue par la DRAC. Une peinture monochrome, qui laisse entre apercevoir des vanités ou des portraits si l'on prend son temps pour permettre à l'œil un temps d'adaptation. Classique mais sympa.

    Une attention toute particulière pour l'artothèque L'Inventaire, située à Hellemmes. Les personnes présentes se feront sincèrement un plaisir de vous expliquer comment louer de l'art contemporain pour l'exposer chez soi. Des initiatives comme celles-ci connaissent un essor tout particulier ces dernières années, bien que ce concept existe depuis 1981 par l'intermédiaire de l'effort de monsieur Jack Lang. Une cotisation annuelle de 15 à 44 euros est demandée, puis vous payez 10 euros/mois pour une œuvre, ou 20 euros avec option d'achat. Ainsi si vous n'arrivez plus à vous séparer d'une œuvre, vous pouvez en faire l'acquisition!

    Et puis il y avait beaucoup de photographies de qualité, dont je retiendrai Renaud Duval, artiste passé par Le Fresnoy, et basé à La Malterie. La série exposée insiste sur les littoraux du nord de la France et de la Belgique, où l'humain est absent de ces compositions en longue pose et surexposées. Fantômatique et beau.

Série Sealine, 2013

    J'en oublie les galeries lilloises, Lasécu, la Maison de la Photographie ou le jeune Cédric Bacqueville qui sait très bien s'entourer. L'un des rares stands avec une ambiance différente.

    Petit rappel au cas où: ceci est une foire commerciale, qu'il n'y a donc quasiment pas de vidéo et encore moins d'installations. Ne vous attendez pas à voir les œuvres de la décennie.
A l'année prochaine peut-être.


Art Up! du 13 au 16 Février 2014
Entrée: 6-8 euros
Lille Grand Palais

"Le Coup du Fantôme", expo de Sun Yuan & Peng Yu à la Gare Saint Sauveur

    Qui dit mois de Septembre dit reprise du boulot. Certes. Mais c'est aussi la rentrée culturelle. Ouf!
Et nous on attend avec impatience l'ouverture de l'exposition "Le Coup du Fantôme", des artistes chinois Sun Yuan & Peng Yu.
Sun c'est lui. Bien baraqué. Peng c'est donc elle, avec son carré très plongeant. Un couple de 40 ans avec une allure d'ados punk... Un duo qui cultive la controverse, et très tendance.
Jérôme Sans, le dandy commissaire de l'exposition, nous les présente avec l'élégance et la coolitude qui le caractérisent. Des artistes qui ont dérangé au Tripostal lors de "La Route de La Soie" en 2010, avec leurs vieillards plus vrais que nature, en fauteuil roulant. Mais ici les œuvres sont moins véhémentes. Les œuvres monumentales impressionnent, mais ne cachent pas leur réflexion sur le monde actuel.
Avec "The Strongest dragon gets across the river", le public est mis à contribution dans un bassin rempli de cubes de mousse qu'il doit traverser. Mais attention à ne pas être pris au piège! Là où l'on voit une œuvre ludique, certains se verront prisonniers de cette installation très physique.
Une autre installation crache un gigantesque rond de fumée, qui au bout de sa course est balayé par une sorte de balai de sorcière.
"Occasionnal awakening" se réveillera de temps à autre pour jeter en direction des spectateurs le surplus d'une pièce que l'on devine à travers un balcon dont on dirait qu'il a toujours existé dans la Gare.
Et d'autres encore...

Et de l'autre côté de notre chère Gare, les photographies des lauréats SFR Jeunes Talents et du concours "Photographie Manipulation", ainsi que le lillois Jim SKWAK qui a redécoré l'Hotel Europa avec ses Maniacs.


Du 6 Sept. au 3 Nov. 2013.
Gratuit.
Du mercredi au dimanche, 12h-19h

Expo "La Ligne d'ombre", Espace Croisé à Roubaix

  Eric Deneuville et Mo Gourmelon nous présentent leur nouvelle exposition de l’Espace croisé à Roubaix. Les deux compères nous proposent une visite dans la ligne de mire de la jeune scène contemporaine. L’art vidéo y est à l’honneur dans la pénombre du centre d’art. Exposition organisée sous forme d’alcôves qui ne sont pas sans rappeler les box d’artistes.

Perso : Je conseil, c’est l’occasion de découvrir la jeune scène contemporaine pour la plupart encore en école (Beaux-arts, Fresnoy, …) et de se plonger dans l’univers de la vidéo contemporaine. Il est agréable de pouvoir se poser dans un lieu calme qui n’est pas pour une fois saturé de visiteurs.

Franck Pouchenaud.

Expo "With" de Carsten Höller, Galerie Air de Paris

 

  Une exposition autour du double chez Air de Paris (paumée dans le 13ème). With est une collaboration de l'artiste allemand Carsten Höller avec huit personnes, artistes ou pas.
Une exposition autour du doute, cher à Höller, puisque certaines oeuvres n'ont effectivement pas la "touche" de l'artiste, et aucun cartel ne vient préciser de quelle collaboration il s'agit. On passe du double à la gémellité, du différent à l'identique. En somme les paradoxes du double qui génèrent ce doute.
Les photographies de manèges y sont présentes, avec des reproductions de type carte postale servant de jeu Memory. Une vidéo et une photographie présentent de vrai-faux jumeaux. Trois installations viennent compléter cette présentation.

Air de Paris, 32 rue Louise Weiss, 75013 Paris
Ouvert du mardi au samedi
Horaires: 11h-19h

Expo Pistoletto "Année 1: le paradis sur terre", au Louvre à Paris

 

  Le Louvre présente une exposition d’envergure de l’artiste italien Michelangelo Pistoletto (1933, Biella), accompagnée d’un programme de rencontres et de performance théâtrale et d’activités à destination des publics, notamment dans le jardin des Tuileries.
L’exposition intitulée « Année 1, le paradis sur terre » marque le passage dans une nouvelle ère, celle d’une métamorphose humaine, sociale, culturelle, fêtée dans le monde entier y compris sur l’esplanade de la cour Napoléon, le 21 décembre dernier. Elle s’incarne dans différentes temporalités : le passé dans sa forme rétrospective ; le présent à travers les oeuvres miroirs où se reflètent les visiteurs ; le futur dans l’avènement d’un grand obélisque surmonté d’une triple boucle, symbole de cette révolution en marche. Le signe du « troisième paradis » orne ainsi la pyramide. Les oeuvres historiques de l’artiste font écho aux peintures italiennes, à la statuaire romaine et grecque. D’autres créations plus récentes, miroirs et installations, mènent le spectateur de la salle des Sept- Cheminées à la cour Marly, en passant par le Louvre médiéval.
La spiritualité, la figuration, le décloisonnement des pratiques, la solidarité, la fusion de la vie et de l’art, sont autant de thématiques représentatives de la pensée de l’artiste, fondateur de Cittadellarte.

Source: site du Louvre

Année 1: le paradis sur terre, de Michelangelo Pistoletto
Du 25 avril au 2 septembre 2013
Exposition disséminée dans le Louvre
Horaires : tous les jours de 9h à 18h, sauf le mardi.
Nocturnes, mercredi et vendredi jusqu’à 21h45.
Tarifs: 11 euros TP, gratuit sous conditions (pas besoin d'aller chercher un billet, vos justificatifs seront demandés aux entrées des zones. Un gain de temps considérable!)

Expo "Ron Mueck"à la Fondation Cartier à Paris

  Ron Mueck s'intalle à la Fondation Cartier pendant plus de cinq mois pour nous dévoiler une oeuvre que l'on voit partout dans les livres sur l'art actuel, mais rarement dans les musées. Artiste majeur de la sculpture contemporaine, neuf pièces sont proposées au spectateur dont trois présentées pour la première fois.
Neuf sculptures... ainsi qu'un film réalisé spécialement pour cette exposition: Still Life: Ron Mueck at work, qui pénètre au coeur du petit atelier londonien de cet artiste australien. Etant l'une des figures phare de la scène actuelle, on aurait pu s'attendre à un très grand atelier grouillant d'assistants qui s'affaire à une multitude d'oeuvres. Or l'artiste travaille à l'opposé de ce préjugé. Souvent seul, la main de l'artiste et son savoir faire ne peut pas être reproduit par quiconque. Mueck a sa technique, lente, travaillant la terre glaise par dessus une structure en bois et grillage de poulailler, puis couverte de résine. Aucune empreinte n'est faite, puisque les sculptures sont rarement à l'échelle humaine. Mais qu'elles soient grandes ou petites, la précision excessive des oeuvres ne varie pas. Les carnations, la précision du mouvement de la chair, ses plis, la texture de la peau (transpiration, callosités...) sont autant de détails bluffans.
 
  Au delà de cette apparence hyperréaliste (qui nous fera forcément faire un comparatif avec Duane Hanson), les personnages expriment quasiment tous une mélancolie, une solitude, qu'ils soient nus ou habillés. Le caractère ordinaire de ces personnages est ainsi faussé par une sensation étrange, indicible. Couple under Umbrella et Drift pourraient très bien être des oeuvres critiques sur la société de consommation, mais il n'y a pas le caractère vulgaire que l'on retrouve chez Hanson. Le couple de personnes agées (plus grand que nature) nous fait entrer dans l'intimité de corps vieillissants, dans une position de tendresse presque touchante.

A voir, même si c'est un peu cher!


Expo visible du 16 avril au 29 septembre 2013
Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 21h
Tarifs: 9,50 euros TP; 6,50 euros TR
261 bd Raspail, 75014 Paris, métro Raspail ou Denfert-Rochereau (lignes 4 et 6)

Expo "Rodolphe Huguet, MinHeroi" au Garage à Béthune

  Rodolphe Huguet présente au Garage des oeuvres éclectiques, aussi bien photo, vidéo, installation, sculpture, peinture, autour d'un thème imposé par Artois Coom.: le site minier à travers le monde, son histoire, ses hommes. Dans le cadre du projet "Mineurs d'un autre monde", Huguet a été invité à une résidence artistique dans un pays encore fortement concerné par l'exploitation minière. Il choisit donc le Brésil.
  Sa pratique consiste en un détournement d'objets, ainsi que du réel, non sans une certaine dérision. Pelles, brouette, caméras en fer rouillé, hamac... Tout est prétexte à reconstituer une sorte culture locale, celle des mineurs qui extraient les pierres et les transforment en pierres précieuses. Et contrairement au préjugé que l'on pourrait avoir, l'exposition garde une certaine légèreté.

Expo visible du 3 Mai au 28 Juillet 2013 au Garage à Béthune
Ouvert tous les jours de 14h à 19h
Entrée libre

Le Stubnitz, bateau club amarré à Dunkerque

 

Crédit: MS Stubnitz

  On connaissait les concerts et soirées club sur les péniches. A Dunkerque, on a le Stubnitz pour quelques semaines.
Le concept: ancien bateau de pêche allemand, il a été racheté par Urs Blaser pour en faire un espace dédié aux arts visuels et à la musique. Il sillonne les ports des pays d'Europe du Nord depuis 20 ans, a fait escale à Copenhague, Amsterdam, Hamburg et maintenant Dunkerque (il y était déjà passé il y a quelques années), et a accueilli les plus grands DJ et artistes de la scène électro.
  Dans le cadre de Dunkerque 2013 Capitale Régionale de la Culture, l'association dunkerquoise Electro Libre propose notamment deux soirées les 7 et 8 Juin 2013 avec The Hacker et Max Hooper entre autre.
Une expérience étonnante!

Programmation ici.

Expo "Epilepsie, mythes et préjugés", Chapelle Saint Pry à Béthune

 

  Derniers jours pour aller voir cette expo proposée par le musée d'ethnologie régional. Mis en scène par des étudiants en muséographie de l'université d'Artois, et en collaboration avec l'association Epilepsie France et trois artistes lilloises, l'exposition propose un parcours  pédagogique, à la fois historique, social et artistique sur ce "petit mal" si méconnu du public.
  Une rencontre avec l'artiste Mélina Hue et un épileptique avec qui elle a travaillé, nous apporte un grand nombre d'informations. Entre autre il existe beaucoup de formes d'épilepsie, qui peut se manifester aussi bien de façon impressionnante qu'invisible. Ceci dû à la région du cerveau concerné.
L'artiste a mis en image les auras des épileptiques, au moyen de lanternes magiques et dans un espace relaxant. Cette aura est une sorte de sensation annonciatrice, qui sera toujours la même pour chaque individu. Ainsi Thomas entend Erik Satie et voit des formes abstraites, une autre se sent poursuivie par un inconnu.
Ophélie Laloy quant à elle travaille sur le fait que les traitements au nitrate d'argent utilisé autrefois colorait la peau en bleu! Elle nous propose de traverser une sorte de mue géante bleue.

Une expo très instructive.


Exposition du 16 Février au 9 Juin Chapelle St Pry.
Entrée libre
Ouvert tous les jours de 14h à 18h, sauf mardi et jours fériés.
Renseignements au 03.21.68.40.74

Expo Mom'Art au Tripostal, Lille

 



  Les écoliers de la métropole lilloise sont à l'honneur pendant trois semaines au Tripostal. Ils en sont les exposants, présentant dessins, peintures, vidéos, sculptures, photographies, le tout autour de la thématique FANTASTIC qui a animé l'automne lillois 2012.
Les enfants ont été sensibilisés à différentes disciplines artistiques dans le cadre du Plan Educatif Global proposé par la ville de Lille.
  Vous retrouverez ainsi les travaux des bambins sur deux niveaux. Et franchement, si ça ne grouillait pas autant, on pourrait presque se croire dans une expo d'art contemporain tant le monde artistique peut être régressif aujourd'hui.

Môm'Art au Tripostal, Avenue Willy Brandt, Lille
Du 23 Mai au 9 Juin 2013
Ouvert du mardi au dimanche, 14h-18h
Gratuit

Expo "Natures artificielles", Gare Saint Sauveur, Lille

 

  Pour le printemps de Saint Sauveur on retrouve une exposition mêlant art et technologie, dans la droite lignée des Nouveaux Monstres, de Dancing Machine ou de Paranoïa.
On y retrouve 27 oeuvres d'artistes internationaux, mettant en scène une nature probablement susplanté par la technologie. Un regard critique, poétique et surprenant sur l'Homme cherchant à contrôler et reproduire ce qui l'entoure. Mais aussi des phénomènes naturels magiques, qui feront leur effet sur les petits et grands.
  On retiendra l'installation interactive de l'artiste japonais Atsunobu Kohira, "Infravoice", située sur l'esplanade de la Gare. Difficile à trouver, cette oeuvre consiste en un tube métallique qui sort de terre, avec un micro caché en son extrémité. En parlant, le son est retranscrit en vibrations sous nos pieds. Comme si nous parlions à la Terre, et qu'elle nous répondait sous forme de micro secousse.

L'exposition est complétée par les photographies des lauréats de SFR Jeunes Talents, ainsi que l'Hotel Europa version "Tuyauterie tropicale", à réserver gratuitement entre amis ou en famille si on le souhaite.


Natures artificielles, du 3 Mai au 11 Août 2013, Gare Saint Sauveur, Lille
Ouvert du mercredi au dimanche, et jours fériés.
Horaires: 12h-19h (dernières entrées à 18h30)
Gratuit

Programme complet des événements:
http://www.lille3000.eu/gare-saint-sauveur/printemps-2013/

"Sous Influences", Espace Le Carré

« Sous influence » rassemble à l’Espace le carré, Lieu Muncipal d’Art Contemporain, plusieurs installations, vidéos et performances de quatre artistes de du collectif COMBO: Zhuoran Song, Hyun-wook Kang, Adrien Fontaine et Zhenchen Liu.

Le terme « influence » fait référence à l’instabilité des productions artistiques de ces artistes, dont les attitudes liées à de profonds bouleversements personnels et collectifs, amènent à repenser une approche de la vie et ses perspectives…

Mais loin de subir ces mutations, ils tentent d’organiser à travers la création, la collision des objets, des formes, des attitudes et des technologies pour révéler les liens qui unissent l’art et la vie.


Le collectif COMBO
Le collectif COMBO a été créé suite à l’exposition « Spectrum Eyes », présentée en 2009 au centre d’art contemporain de Daejeon en Corée du Sud et à laquelle ont participé artistes français et internationaux pour la plupart issus du Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing.
Texte tiré de la brochure d'expo.

Espace Le Carré, Lille
Du 24 février au 15 avril 2012
Horaires d'ouverture:
mer>sam: 14h>19h
dim: 10h>13h / 15h>18h
Gratuit

Expo "The Magic City" de Julien Meert

Exposition solo de Julien Meert, au 38 Quai Notre Dame à Tournai.

Vernissage le 6 avril à 19h.
Expo visible du 7 au 29 avril 2012. Entrée gratuite.
Ouvert samedi et dimanche en période d'exposition, 14h30-18h, et sur RDV.
http://www.38quainotredame.com/index.php?page=galerie&id=10

"APPARITIONS" à la Gare Saint Sauveur, Lille

      Dès le jeudi 1er Septembre, la Gare Saint Sauveur propose sa dernière exposition de l'année intitulée "Apparitions", préambule de l'exposition "Collector" au Tripostal à partir du 5 octobre 2011. Toutes deux présentent la particularité d'exposer des oeuvres des collections publiques françaises, venant du CNAP, des FRAC etc.

L'exposition présentera 24 oeuvres, essentiellement des vidéos dont certaines sont emblématiques ("La Mer" de Ange Leccia, "Le Rat" de Bertrand Gadenne), une installation impressionnante d'Ann Veronica Janssens consistant à évoluer dans une pièce remplie d'un brouillard épais ("Muhka Anvers"), et des photos de Yuki Onodera.

Dans le même temps, SFR Jeunes Talents Photo mettra à l'honneur les lauréats des Rencontres d'Arles et le gagnant SFR Jeunes Talents Photo 2011.

Enfin, Art Point M ouvrira les portes de l'Hôtel Europa version "VERTIGO", avec en chambre 1: Léopard Monomaniac; chambre 2: Revival Punk; chambre 3: La Plage Deluxe; et chambre 4: Manga Karaoké.

Toutes ces expos sont visibles gratuitement du 1er septembre au 30 octobre 2011.

Ouverture du mercredi au dimanche, de 12h à 19h (fermeture des portes à 18h30)

"Dancing Machine", à la Gare Saint Sauveur de Lille

  
   D'abord présentée à Maubeuge dans le cadre du festival VIA, puis à Créteil pour le festival EXIT, l'exposition "Dancing Machine" prend ses quartiers d'été à Saint Sauveur. Pour les assidus du magazine Tracks sur Arte, ce titre d'exposition donne peut-être des impressions de déjà-vu à certains. Moi c'est l'inverse qui c'est produit.

Arrivée à l'entrée, j'étais déjà toute intriguée par tous ces bruits qui résonnaient dans l'ancienne gare de marchandises. Cinq secondes après, l'une des premières oeuvres me fait sourire. Je l'avais vue dans "Tracks", dans un reportage consacrée à ces machines dansant seules ou avec les autres (reportage ici). Et qui plus est, il n'y a pas qu'une seule oeuvre de l'artiste en question mais TROIS!! Il s'agit de Peter William Holden et ses trois oeuvres Autogene (2005), SoleNoid B (2009) et Arabesque (2007).
AutoGene consiste en un ballet de parapluies robotisés qui s'ouvrent et se ferment sur la musique de Chantons sous la pluie.

SoleNoid B nous fait une performance parfaite de claquettes ou alors le spectateur peut lui-même tenter de prendre les manettes et faire se "propre" chorégraphie.

Enfin Arabesque , certainement la plus stimulante visuellement et musicalement (bien que je ne retrouve plus le nom de ce morceau de musique classique des plus connus. Eh non je n'ai pas l'Iphone qui me permettrait de lancer l'application Shazam. Merde!). Des bras et des jambes plus vrais que nature donnent à voir toute la robotique qui les anime de façon parfaitement coordonnée avec la musique. Un ballet du XXIème siècle qui interroge la volonté de l'être humain à vouloir faire aussi bien que la machine.

   Hormis Holden, d'autres oeuvres font sensation auprès des petits comme des grands car interactives et ludiques. Le reste sera des installations, des vidéos, parfois aussi intéressant que Holden. Car qui dit "interaction" ne veut pas forcément dire "très convaincant". La vidéo Kolo de Natacha Paganelli (une française) fera très plaisir aux habitués des soirées électroniques tant par son montage (qui peut faire penser à du Veejaying) que par sa musique rappelant notre cher Aphex Twin.

   Nemo Observatorium de Lawrence Malstaf vous fera vivre l'expérience d'être dans l'oeil d'un cyclone en billes de polystyrène. Impressionnant aussi bien de l'extérieur que de l'intérieur, voire même envoûtant (amies au brushing impeccables pourrez tout de même y aller).
Une sorte de tableau abstrait en mouvement dont vous êtes le centre.

   Enfin je vous donne un conseil: venez avec un lecteur Mp3 et avec votre bande de potes, votre crew, votre famille ou tout ce que vous voulez!! Car plusieurs oeuvres demandent à être jouées à plusieurs, notamment l'International Dance Party de Adad Hannah et Niklas Roy, qui se trouve dans la cour de la gare. Je vous la conseille en dernier. Attention ça va swinguer! Car il s'agit d'une mini boîte de nuit qui s'anime en fonction de votre motivation à danser. Perso je suis tombée sur des mamies et leurs petits enfants qui m'ont débauchée. Cette soirée sans DJ me rappelle celles ou parfois on a cette impression que les DJ's ne sont que des lecteurs de playlists où tout est déjà fait, et où l'ordinateur cale tout seul les morceaux...

Jusqu'au 31 octobre 2010. Entrée GRATUITE

Les personnages hyperréalistes de Duane HANSON à la Villette

  
   Pour nos amis qui seraient actuellement en vacances sur Paris, l'exposition "Duane Hanson, le rêve américain..." au Parc de la Villette se termine dimanche. Et c'est GRATUIT!!!
Pour ceux qui ne connaîtraient pas, le titre de l'expo se suffit à lui même. Regardez bien les trois petits points après ce titre...

Jusqu'au 15 août 2010, au Parc de la Villette

Murakami au Château de Versailles

   Après le scandale provoqué par Jeff Koons, puis la venue du français Xavier Veillant, c'est au tour de la superstar japonaise de l'art contemporain Takashi MURAKAMI d'investir les lieux majestueux de Versailles. Ses couleurs acidulées et son esthétique dite "superflat" risquent de trancher avec le style classique de l'architecture. Mais peut-être que certains y verront des échos aux oeuvres plus baroques de la galerie des glaces réalisées par l'atelier de Charles Le Brun:

« Pour un japonais, y compris moi, le Château de Versailles est l’un des plus grands symboles de l’histoire occidentale. C’est l’emblème d’une ambition d’élégance, de sophistication et d’art dont la plupart d’entre nous ne pouvons que rêver.

   Bien sûr nous comprenons que l’étincelle qui a mis le feu aux poudres de la révolution est directement partie du centre du bâtiment.
   Mais, sous de nombreux aspects, tout est transmis à travers un récit fantastique venant d’un royaume très lointain. Tout comme les français peuvent avoir du mal à recréer dans leur esprit une image exacte de l’époque des Samouraïs, l’histoire de ce palais s’est étiolée pour nous dans la réalité.
   Donc, il est probable que le Versailles de mon imagination corresponde à une exagération et à une transformation de mon esprit jusqu’au point d’être devenu une sorte de monde irréel à part entière. C’est ce que j’ai essayé de saisir dans cette exposition.
   Je suis le chat du Cheshire qui accueille Alice au pays des merveilles avec son sourire diabolique, et bavarde pendant qu’elle se balade autour du Château.
   D’un sourire enjoué, je vous invite tous à découvrir le pays des merveilles de Versailles. »

Takashi Murakami

   On annonce la plus grande rétrospective de l'artiste en France. Avis aux amateurs donc si vous avez raté son exposition à la galerie Perrotin cet automne 2009.
Le mélange manga et clacissisme français risque d'être aussi détonant que pour l'exposition Jeff Koons. Si aucun scandale n'éclate, c'est que le public se sera habitué à ces chocs esthétiques (ou qu'il n'apprécie guère Koons).

Du 14 septembre au 12 décembre 2010, Château de Versailles

"Nainportekoi" à Saint-Sauveur

On connaissait la customisation des Artoys. Alors pourquoi ne pas prendre un nain de jardin blanc et en faire "Nainportekoi"? Tel est le titre de la collection conséquente proposée par l'association Art Poin M de nains customisés par Monsieur et Madame Toulemonde à la Gare Saint-Sauveur de Lille. Une partie de cette ancienne gare de marchandises est consacrée à ce détournement d'objets ultra kitsch. Une exposition où nainporteki a pu participé à la décoration de son nain lors d'ateliers pratiques. Une exposition qui plaira aussi bien aux petits qu'aux adultes, chacun cherchant un personnage célèbre à reconnaître. Comme les nombreuses déclinaisons de Barbie, ici vous trouverez un Nain Schtroumpf, un Nain Barracuda de la série Agence tous risques (de Lucie Drouard), un Nain Chewbacca ou encore une Naine Burka...

 

A voir jusqu'au 29 Août 2010, Nainportekoi, Gare Saint-Sauveur, Lille