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jeudi 21 novembre 2013

Noémie Goudal, lauréate du prix HSBC 2013

Reservoir, Lightjet Print, 168x206 cm, 2012

    Noémie Goudal est l'une des deux lauréates du Prix HSBC 2013, et a édité son livre "The geometrical determination of the sunrise" cet été. La photographe de 29 ans a eu un regard attentif à la conception de son catalogue monographique. Couverture avec un paysage exotique noir et argentée, à la manière d'un daguerréotype. Présence de lunettes stéréoscopiques, non présentes dans le catalogue de consultation. Mais les schémas d'optique présents dans les premières pages laissaient présager d'une illusion, d'une tromperie.
Noémie Goudal joue avec les perspectives: effet 3D de la stéréoscopie, mise en scène d'un décor dans un autre décor. Le spectateur est sans cesse sur ses gardes pour tenter de percer l'énigme. Une énigme où l'Homme est presque toujours absent de son environnement, qu'il soit constitué de vestiges ou de nature pure.
L'éternelle question de l'Homme face à la Nature est évoqué dans la série Haven her body was. L'espace ci-dessus est travaillé comme une installation, où l'artiste décompose une image imprimée sur plusieurs papiers, qu'elle transfère dans un environnement autre. Le dialogue prend alors la forme d'un nouveau territoire.

Editions Actes Sud, 102 pages, 20 euros

lundi 2 septembre 2013

"Le Coup du Fantôme", expo de Sun Yuan & Peng Yu à la Gare Saint Sauveur



    Qui dit mois de Septembre dit reprise du boulot. Certes. Mais c'est aussi la rentrée culturelle. Ouf!
Et nous on attend avec impatience l'ouverture de l'exposition "Le Coup du Fantôme", des artistes chinois Sun Yuan & Peng Yu.
Sun c'est lui. Bien baraqué. Peng c'est donc elle, avec son carré très plongeant. Un couple de 40 ans avec une allure d'ados punk... Un duo qui cultive la controverse, et très tendance.
Jérôme Sans, le dandy commissaire de l'exposition, nous les présente avec l'élégance et la coolitude qui le caractérisent. Des artistes qui ont dérangé au Tripostal lors de "La Route de La Soie" en 2010, avec leurs vieillards plus vrais que nature, en fauteuil roulant. Mais ici les œuvres sont moins véhémentes. Les œuvres monumentales impressionnent, mais ne cachent pas leur réflexion sur le monde actuel.
Avec "The Strongest dragon gets across the river", le public est mis à contribution dans un bassin rempli de cubes de mousse qu'il doit traverser. Mais attention à ne pas être pris au piège! Là où l'on voit une œuvre ludique, certains se verront prisonniers de cette installation très physique.
Une autre installation crache un gigantesque rond de fumée, qui au bout de sa course est balayé par une sorte de balai de sorcière.
"Occasionnal awakening" se réveillera de temps à autre pour jeter en direction des spectateurs le surplus d'une pièce que l'on devine à travers un balcon dont on dirait qu'il a toujours existé dans la Gare.
Et d'autres encore...

Et de l'autre côté de notre chère Gare, les photographies des lauréats SFR Jeunes Talents et du concours "Photographie Manipulation", ainsi que le lillois Jim SKWAK qui a redécoré l'Hotel Europa avec ses Maniacs.


Du 6 Sept. au 3 Nov. 2013.
Gratuit.
Du mercredi au dimanche, 12h-19h

jeudi 30 mai 2013

Le Stubnitz, bateau club amarré à Dunkerque



 
Crédit: MS Stubnitz

  On connaissait les concerts et soirées club sur les péniches. A Dunkerque, on a le Stubnitz pour quelques semaines.
Le concept: ancien bateau de pêche allemand, il a été racheté par Urs Blaser pour en faire un espace dédié aux arts visuels et à la musique. Il sillonne les ports des pays d'Europe du Nord depuis 20 ans, a fait escale à Copenhague, Amsterdam, Hamburg et maintenant Dunkerque (il y était déjà passé il y a quelques années), et a accueilli les plus grands DJ et artistes de la scène électro.
  Dans le cadre de Dunkerque 2013 Capitale Régionale de la Culture, l'association dunkerquoise Electro Libre propose notamment deux soirées les 7 et 8 Juin 2013 avec The Hacker et Max Hooper entre autre.
Une expérience étonnante!

Programmation ici.

lundi 20 mai 2013

"Conversations avec David HOCKNEY", de Martin Gayford

  L'un des grands peintres de la deuxième moitié du XXème siècle, au travers d'entretiens avec le critique d'art Martin Gayford. Un ouvrage qui va droit au coeur de la création picturale, sur sa nature, son lien avec le réel. On dévore les discussions, même si elles semblent un peu dépassées. La nature du travail de Hockney se confondant clairement avec les pratiques sur le motif des impressionnistes.

  L'artiste nous y explique son processus de création avec tant de simplicité et de sincérité. Mais il nous fait part aussi de son intérêt aiguisé pour la peinture ancienne, de son amour de la nature et l'impact des saisons sur celle-ci, du problème de la représentation en photographie et en peinture, de sa découverte de la peinture sur Iphone.
Un homme profondément ancré dans son art, qui passe ses journées à contempler les paysages du Yorkshire où il réside, après des années à avoir vécu en Californie.

"Dessiner apprend à regarder, [...] plus on dessine, mieux on y voit"

Martin Gayford, "Conversations avec David Hockney", 2011 pour la traduction française, Seuil, 28 euros.

mardi 13 mars 2012

"Sous Influences", Espace Le Carré


« Sous influence » rassemble à l’Espace le carré, Lieu Muncipal d’Art Contemporain, plusieurs installations, vidéos et performances de quatre artistes de du collectif COMBO: Zhuoran Song, Hyun-wook Kang, Adrien Fontaine et Zhenchen Liu.

Le terme « influence » fait référence à l’instabilité des productions artistiques de ces artistes, dont les attitudes liées à de profonds bouleversements personnels et collectifs, amènent à repenser une approche de la vie et ses perspectives…

Mais loin de subir ces mutations, ils tentent d’organiser à travers la création, la collision des objets, des formes, des attitudes et des technologies pour révéler les liens qui unissent l’art et la vie.


Le collectif COMBO
Le collectif COMBO a été créé suite à l’exposition « Spectrum Eyes », présentée en 2009 au centre d’art contemporain de Daejeon en Corée du Sud et à laquelle ont participé artistes français et internationaux pour la plupart issus du Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing.
Texte tiré de la brochure d'expo.

Espace Le Carré, Lille
Du 24 février au 15 avril 2012
Horaires d'ouverture:
mer>sam: 14h>19h
dim: 10h>13h / 15h>18h
Gratuit

Expo "The Magic City" de Julien Meert


Exposition solo de Julien Meert, au 38 Quai Notre Dame à Tournai.

Vernissage le 6 avril à 19h.
Expo visible du 7 au 29 avril 2012. Entrée gratuite.
Ouvert samedi et dimanche en période d'exposition, 14h30-18h, et sur RDV.
http://www.38quainotredame.com/index.php?page=galerie&id=10

mercredi 31 août 2011

"APPARITIONS" à la Gare Saint Sauveur, Lille




      Dès le jeudi 1er Septembre, la Gare Saint Sauveur propose sa dernière exposition de l'année intitulée "Apparitions", préambule de l'exposition "Collector" au Tripostal à partir du 5 octobre 2011. Toutes deux présentent la particularité d'exposer des oeuvres des collections publiques françaises, venant du CNAP, des FRAC etc.
L'exposition présentera 24 oeuvres, essentiellement des vidéos dont certaines sont emblématiques ("La Mer" de Ange Leccia, "Le Rat" de Bertrand Gadenne), une installation impressionnante d'Ann Veronica Janssens consistant à évoluer dans une pièce remplie d'un brouillard épais ("Muhka Anvers"), et des photos de Yuki Onodera.
Dans le même temps, SFR Jeunes Talents Photo mettra à l'honneur les lauréats des Rencontres d'Arles et le gagnant SFR Jeunes Talents Photo 2011.
Enfin, Art Point M ouvrira les portes de l'Hôtel Europa version "VERTIGO", avec en chambre 1: Léopard Monomaniac; chambre 2: Revival Punk; chambre 3: La Plage Deluxe; et chambre 4: Manga Karaoké.

Toutes ces expos sont visibles gratuitement du 1er septembre au 30 octobre 2011.
Ouverture du mercredi au dimanche, de 12h à 19h (fermeture des portes à 18h30)

samedi 9 juillet 2011

Dface in the swimming pool

On dit que les histoires les plus courtes sont les meilleures. On pourrait détourner cet adage non? 
LES IDEES LES PLUS SIMPLES SONT LE MEILLEURES.




lundi 6 décembre 2010

LA ROUTE DE LA SOIE, au Tripostal à Lille



 
    Exposition d'envergure internationale, la Route de la Soie présente les oeuvres de la collection Saatchi pour le première fois en France. Le Tri Postal de Lille accueille pas moins de 60 oeuvres d'artistes du Moyen Orient, d'Inde et de Chine, d'où cette route de la soie. Car non, vous ne verrez pas de la peinture sur soie ou tout autre lien avec ce tissu noble, mais des oeuvres des années 2000 traitant de conflits politiques et guerriers, de la condition de la femme, de la mondialisation, de l'urbanisation, de religions... Des thématiques qui ne vous laisseront pas indifférents et qui nous rappellent que l'art peut avoir un message puissant et engagé. Même si certains trouveront quelques oeuvres un peu faciles, cela fait du bien d'aller à une exposition d'art actuel et d'apprendre des choses sur notre monde, et non pas d'en sortir dégouté car vous n'êtes pas assez connaisseur en la matière et que vous vous êtes demandé si l'extincteur à côté du cartel était une oeuvre ou pas.

A voir jusqu'au 23 Janvier 2011 au Tri Postal à Lille. Tarif: 6/4 euros

mercredi 22 septembre 2010

"LITHOS 2007-2009", exposition David Lynch à Gravelines

(photo: Patrice Forest)

     Voilà une petite exposition de province, et qui plus est dans une petite ville, qui fait plaisir à voir: David Lynch à Gravelines, dans le Pas-de-Calais (62).
Intitulée Lithos 2007-2009, cette exposition se déroule dans un cadre historique, celui de la Poudrière du Fort Vauban, l'une des salles du Musée de Dessin et de l'Estampe Originale, apparemment seul musée en France consacré aux arts graphiques.

     Depuis que le réalisateur et plasticien a découvert l'atelier Idem à Paris, il s'y rend régulièrement pour tirer ses lithographies, équivalent en images fixes de ses films. On y retrouve ses thèmes de prédilections: la femme, le domaine du rêve/cauchemard et de l'inconscient, la sexualité. J'ai personnellement une préférence pour les lithographies noir&blanc plutôt que sa série Paris Suite en couleur.
Seule critique, mais qui n'est pas forcément péjorative, c'est que les lithographies noir&blanc sont toujours réalisées selon le même principe esthétique: une image, dans laquelle est intégrée le titre de l'oeuvre. L'intégration des mots est souvent bien réalisée. Ils peuvent aider à la compréhension mais tendent parfois à une lecture trop banale de l'image.
Enfin, dans la dernière partie de l'exposition, vous pourrez voir les premiers court-métrages de Lynch: Six men getting sick, The Alphabet et The Grandmother, datant de de la fin des années 60, début 70. Ces court-métrages se situent comme premières approches de ce que sera le cinéma lynchéen.

David Lynch, Lithos 2007-2009 - du 27 juin au 17 octobre 2010 au Musée du Dessin et de l'Estampe originale de Gravelines

Si vous avez 1800 euros pour acheter une lithographie originale, cliquez ici.

mardi 17 août 2010

ETSY, le Ebay de la vente d'objets créatifs



   Etsy, c'est Le site internet qui conviendra aussi bien à celles et ceux qui souhaitent vendre leurs créations ou les acheter. Le site revendique le côté créatif et fait main, petites éditions, tout cela à prix tout petit. Il y a une catégorie vintage, geek, pattern, kitsch, glass, jewelry, toys... et j'en passe.
Si vous aimez tout ce qui est original et que vous en avez marre de payer le prix fort pour des bijoux ou des T-shirts que vous allez à un moment ou un autre retrouver sur quelqu'un à une soirée, cliquez ici.

ATTENTION, vous allez y passer des heures!!!!!

samedi 14 août 2010

"Dancing Machine", à la Gare Saint Sauveur de Lille

  
   D'abord présentée à Maubeuge dans le cadre du festival VIA, puis à Créteil pour le festival EXIT, l'exposition "Dancing Machine" prend ses quartiers d'été à Saint Sauveur. Pour les assidus du magazine Tracks sur Arte, ce titre d'exposition donne peut-être des impressions de déjà-vu à certains. Moi c'est l'inverse qui c'est produit.

Arrivée à l'entrée, j'étais déjà toute intriguée par tous ces bruits qui résonnaient dans l'ancienne gare de marchandises. Cinq secondes après, l'une des premières oeuvres me fait sourire. Je l'avais vue dans "Tracks", dans un reportage consacrée à ces machines dansant seules ou avec les autres (reportage ici). Et qui plus est, il n'y a pas qu'une seule oeuvre de l'artiste en question mais TROIS!! Il s'agit de Peter William Holden et ses trois oeuvres Autogene (2005), SoleNoid B (2009) et Arabesque (2007).
AutoGene consiste en un ballet de parapluies robotisés qui s'ouvrent et se ferment sur la musique de Chantons sous la pluie.




SoleNoid B nous fait une performance parfaite de claquettes ou alors le spectateur peut lui-même tenter de prendre les manettes et faire se "propre" chorégraphie.

Enfin Arabesque , certainement la plus stimulante visuellement et musicalement (bien que je ne retrouve plus le nom de ce morceau de musique classique des plus connus. Eh non je n'ai pas l'Iphone qui me permettrait de lancer l'application Shazam. Merde!). Des bras et des jambes plus vrais que nature donnent à voir toute la robotique qui les anime de façon parfaitement coordonnée avec la musique. Un ballet du XXIème siècle qui interroge la volonté de l'être humain à vouloir faire aussi bien que la machine.

   Hormis Holden, d'autres oeuvres font sensation auprès des petits comme des grands car interactives et ludiques. Le reste sera des installations, des vidéos, parfois aussi intéressant que Holden. Car qui dit "interaction" ne veut pas forcément dire "très convaincant". La vidéo Kolo de Natacha Paganelli (une française) fera très plaisir aux habitués des soirées électroniques tant par son montage (qui peut faire penser à du Veejaying) que par sa musique rappelant notre cher Aphex Twin.



   Nemo Observatorium de Lawrence Malstaf vous fera vivre l'expérience d'être dans l'oeil d'un cyclone en billes de polystyrène. Impressionnant aussi bien de l'extérieur que de l'intérieur, voire même envoûtant (amies au brushing impeccables pourrez tout de même y aller).
Une sorte de tableau abstrait en mouvement dont vous êtes le centre.



   Enfin je vous donne un conseil: venez avec un lecteur Mp3 et avec votre bande de potes, votre crew, votre famille ou tout ce que vous voulez!! Car plusieurs oeuvres demandent à être jouées à plusieurs, notamment l'International Dance Party de Adad Hannah et Niklas Roy, qui se trouve dans la cour de la gare. Je vous la conseille en dernier. Attention ça va swinguer! Car il s'agit d'une mini boîte de nuit qui s'anime en fonction de votre motivation à danser. Perso je suis tombée sur des mamies et leurs petits enfants qui m'ont débauchée. Cette soirée sans DJ me rappelle celles ou parfois on a cette impression que les DJ's ne sont que des lecteurs de playlists où tout est déjà fait, et où l'ordinateur cale tout seul les morceaux...

Jusqu'au 31 octobre 2010. Entrée GRATUITE

mardi 10 août 2010

Les personnages hyperréalistes de Duane HANSON à la Villette

  
   Pour nos amis qui seraient actuellement en vacances sur Paris, l'exposition "Duane Hanson, le rêve américain..." au Parc de la Villette se termine dimanche. Et c'est GRATUIT!!!
Pour ceux qui ne connaîtraient pas, le titre de l'expo se suffit à lui même. Regardez bien les trois petits points après ce titre...

Jusqu'au 15 août 2010, au Parc de la Villette

Murakami au Château de Versailles


   Après le scandale provoqué par Jeff Koons, puis la venue du français Xavier Veillant, c'est au tour de la superstar japonaise de l'art contemporain Takashi MURAKAMI d'investir les lieux majestueux de Versailles. Ses couleurs acidulées et son esthétique dite "superflat" risquent de trancher avec le style classique de l'architecture. Mais peut-être que certains y verront des échos aux oeuvres plus baroques de la galerie des glaces réalisées par l'atelier de Charles Le Brun:

« Pour un japonais, y compris moi, le Château de Versailles est l’un des plus grands symboles de l’histoire occidentale. C’est l’emblème d’une ambition d’élégance, de sophistication et d’art dont la plupart d’entre nous ne pouvons que rêver.

   Bien sûr nous comprenons que l’étincelle qui a mis le feu aux poudres de la révolution est directement partie du centre du bâtiment.
   Mais, sous de nombreux aspects, tout est transmis à travers un récit fantastique venant d’un royaume très lointain. Tout comme les français peuvent avoir du mal à recréer dans leur esprit une image exacte de l’époque des Samouraïs, l’histoire de ce palais s’est étiolée pour nous dans la réalité.
   Donc, il est probable que le Versailles de mon imagination corresponde à une exagération et à une transformation de mon esprit jusqu’au point d’être devenu une sorte de monde irréel à part entière. C’est ce que j’ai essayé de saisir dans cette exposition.
   Je suis le chat du Cheshire qui accueille Alice au pays des merveilles avec son sourire diabolique, et bavarde pendant qu’elle se balade autour du Château.
   D’un sourire enjoué, je vous invite tous à découvrir le pays des merveilles de Versailles. »

Takashi Murakami



   On annonce la plus grande rétrospective de l'artiste en France. Avis aux amateurs donc si vous avez raté son exposition à la galerie Perrotin cet automne 2009.
Le mélange manga et clacissisme français risque d'être aussi détonant que pour l'exposition Jeff Koons. Si aucun scandale n'éclate, c'est que le public se sera habitué à ces chocs esthétiques (ou qu'il n'apprécie guère Koons).

Du 14 septembre au 12 décembre 2010, Château de Versailles

samedi 7 août 2010

"Nainportekoi" à Saint-Sauveur


On connaissait la customisation des Artoys. Alors pourquoi ne pas prendre un nain de jardin blanc et en faire "Nainportekoi"? Tel est le titre de la collection conséquente proposée par l'association Art Poin M de nains customisés par Monsieur et Madame Toulemonde à la Gare Saint-Sauveur de Lille. Une partie de cette ancienne gare de marchandises est consacrée à ce détournement d'objets ultra kitsch. Une exposition où nainporteki a pu participé à la décoration de son nain lors d'ateliers pratiques. Une exposition qui plaira aussi bien aux petits qu'aux adultes, chacun cherchant un personnage célèbre à reconnaître. Comme les nombreuses déclinaisons de Barbie, ici vous trouverez un Nain Schtroumpf, un Nain Barracuda de la série Agence tous risques (de Lucie Drouard), un Nain Chewbacca ou encore une Naine Burka...


 

A voir jusqu'au 29 Août 2010, Nainportekoi, Gare Saint-Sauveur, Lille